Análisis de Resident Evil Requiem – Volver a Raccoon City nunca fue tan inquietante

Capcom vuelve al epicentro del horror casi 30 años después del bombardeo con una entrega ambiciosa, intensa y visualmente impresionante.

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Terminar Resident Evil Requiem dos veces seguidas no es casualidad; me ha gustado mucho y, nada más concluirlo una vez, lo comencé de nuevo. Lo he jugado en Xbox Series X, íntegramente en tercera persona, y tras dos partidas completas la sensación para mí es contundente: estamos ante una gran entrega de la saga, con momentos muy potentes y un regreso que cualquier fan llevaba años esperando… aunque no esté exenta de matices.

Volver a Raccoon City siempre iba a ser un arma de doble filo (aunque este no será el único sitio que vamos a visitar). Es el escenario más icónico de la franquicia, el punto de origen de todo. Pero aquí no regresamos a una ciudad reconstruida ni renovada. Volvemos a lo que quedó tras el bombardeo. A los restos. A las ruinas. A un lugar que intentaron borrar del mapa y que sigue mostrando las cicatrices del desastre. Y eso, sinceramente, funciona.

La historia se divide en dos partes interconectadas: la de Grace, más centrada en exploración y puzles, y la de Leon, claramente orientada a la acción directa. No hay más personajes jugables, y esa decisión concentra el foco argumental y jugable en una dualidad muy marcada.

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Apartado técnico

En Xbox Series X, Resident Evil Requiem es uno de los títulos más potentes visualmente de la saga. La iluminación, el trabajo con sombras y el nivel de detalle en entornos cerrados están a un nivel altísimo. Hay interiores que son auténticas lecciones de ambientación.

Desde el Centro de Pacientes hasta Raccoon City, el juego nos transmite una sensación de peso histórico muy conseguida. No es solo un escenario; es un recuerdo constante de lo que ocurrió. Las zonas derruidas, los espacios devastados y las estructuras que apenas se mantienen en pie aportan una carga muy especial que no necesita explicaciones.

El rendimiento es estable durante toda la campaña. No he notado caídas relevantes ni problemas técnicos que rompan la experiencia, incluso en momentos de combate intenso. Todo fluye con naturalidad, algo que se agradece especialmente en enfrentamientos donde la precisión marca la diferencia.

El hecho de poder jugar en primera o tercera persona es un acierto. Yo opté por la tercera persona porque me resulta más cómoda y coherente con el estilo clásico moderno de la saga, pero tener la opción amplía el público y permite adaptar la experiencia.

La banda sonora es brutal. Capcom vuelve a demostrar que entiende perfectamente cómo utilizar la música para reforzar la tensión. No abusa de ella, no está presente constantemente, pero cuando entra lo hace con intención. Hay momentos donde apenas escuchas el ambiente, respiraciones y pasos… y otros donde la música irrumpe con fuerza, elevando la presión de manera inmediata. Esa gestión del silencio y del impacto sonoro está medida al milímetro.

El diseño de sonido en general es excelente. Los ecos en pasillos vacíos, los crujidos, los disparos, los gruñidos de los enemigos… todo contribuye a que la experiencia sea mucho más inmersiva. Jugar con auriculares una vez más es obligatorio para empaparte de todos esos matices. 

Y luego está el doblaje al español, que vuelve a estar a un nivel altísimo. Las interpretaciones son creíbles, con matices emocionales bien trabajados y una dirección que evita exageraciones innecesarias. Capcom lleva varias entregas demostrando que el tratamiento del doblaje en castellano es prioritario, y aquí lo confirma una vez más. En este apartado, sinceramente, Capcom es un 10.

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Jugabilidad

La división entre Grace y Leon marca claramente el tono del juego.

Grace: tensión y exploración

Las secciones de Grace son las más cercanas al survival horror clásico. Exploración pausada, gestión de recursos, puzles bien integrados y una sensación constante de vulnerabilidad. Aquí el ritmo está mejor medido y la tensión se construye con calma. Hay momentos donde el silencio pesa más que el combate. Y ahí es donde el juego brilla con más fuerza.

Leon: acción y contundencia

Con Leon, el ritmo cambia. Más enfrentamientos, más presión, más intensidad. No abandona la exploración, pero sí se inclina hacia un enfoque más directo. El combate está bien resuelto, los enemigos funcionan y los encuentros contra Victor Gideon como antagonista principal tienen peso en el argumento. Sin entrar en spoilers, su presencia encaja dentro del tono más oscuro que adopta esta entrega, con muchas más sorpresas que os esperan.

Uno de los detalles que más me ha llamado la atención es el comportamiento de algunos zombis. Aquí no son simples cuerpos que avanzan sin rumbo. Muchos parecen atrapados en fragmentos de lo que fueron antes de morir.  No es solo un guiño estético. En ciertos momentos puedes aprovechar esos patrones repetitivos para esquivarlos o planear mejor tu movimiento. Ese pequeño toque de personalidad en los enemigos añade una capa extra de tensión.

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Elpis: el hilo que une la historia

Sin entrar en spoilers, hay un concepto que articula gran parte del trasfondo del juego: Elpis. Es la palabra que conecta la muerte de la madre de Grace, Alyssa Ashcroft, el pasado personal de la propia Grace y la historia que involucra a Leon.

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Sistema de dificultad y tensión clásica

• El juego ofrece varios niveles de dificultad que cambian sensiblemente la experiencia. El modo Casual introduce asistencia de puntería y más margen tanto en la salud del jugador como en la resistencia de los enemigos, haciendo la aventura más accesible.
• En cambio, el modo Clásico eleva notablemente la tensión. Cuando juegas con Grace, necesitas cintas de tinta para guardar partida, lo que obliga a planificar no solo el uso de recursos y munición, sino también cuándo y dónde salvar el progreso.

El problema, si hay que señalar uno, es que el juego parece debatirse entre dos direcciones. Quiere recuperar el espíritu de entregas como Resident Evil 2 y Resident Evil 3, pero también quiere innovar. En algunos tramos, esa mezcla funciona muy bien; en otros se percibe cierta indecisión, algo que puede poner en duda dónde se encuentra el punto dulce del juego, si bien en la acción o en la exploración, aunque la mezcla de ambas funciona, pero puede que esto no guste a todo el mundo.

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Duración

Mi primera partida en modo normal duró aproximadamente 9 horas y media, completando prácticamente todo lo que encontré. La segunda, saltando cinemáticas y optimizando rutas, se quedó en unas 7 horas.

Es un juego claramente pensado para rejugarse. Tras completarlo, se desbloquea una dificultad más extrema, nada recomendable para jugadores casuales, que realmente pone a prueba la gestión de recursos y el dominio del combate. Aunque, hacia el tramo final, da la sensación de que el ritmo se acelera por cerrar la historia. No es abrupto, pero sí transmite que podría haber tenido algo más de recorrido.

También se echa en falta un modo adicional tipo Mercenarios (que esperamos que se añada más adelante). En una entrega con esta estructura y con dos protagonistas jugables, habría sido un complemento perfecto.

La duración puede ser buena o mala según el jugador. Hay quien agradecerá un survival horror concentrado y sin relleno, y quien se quedará con ganas de más. En mi caso, la sensación es que se queda ligeramente corto.

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Conclusión

Resident Evil Requiem es una entrega valiente. Volver a Raccoon City como regalo final era un movimiento arriesgado, pero Capcom ha sabido darle un enfoque que va más allá de la simple nostalgia. No es un viaje cómodo ni complaciente: es un regreso a las ruinas, a lo que quedó tras el desastre, y eso le da una fuerza especial.

La dualidad entre Grace y Leon funciona y aporta variedad, aunque el juego en algunos momentos parece debatirse entre mantener la esencia clásica o empujar hacia algo más orientado a la acción. Esa tensión interna no arruina la experiencia, pero sí le resta algo de identidad propia.

Visualmente es espectacular en Xbox Series X y jugarlo en tercera persona refuerza esa sensación de estar ante un capítulo que respeta el legado moderno de la saga. Puede que se quede algo corto en duración y que echemos de menos un modo adicional que alargue su vida útil, pero lo que ofrece está bien ejecutado.

No es la revolución de la franquicia, pero sí un capítulo importante. Cierra heridas, abre nuevas incógnitas y, sobre todo, demuestra que Raccoon City sigue teniendo algo que decir. ¿Qué vendrá después?

Agradecemos a Plaion el material ofrecido para poder realizar el análisis.