Subir de nivel, aprender nuevas habilidades y escoger trabajo. No hablamos del mundo laboral, sino de 5 JRPGs imprescindibles que están disponibles en Xbox Game Pass.
Más historias en la categoría Editorial
- 50 motivos para jugar a Clair Obscur: Expedition 33
- Xbox en modo Metroidvania: Top 5 imprescindibles de los últimos 5 años
- 10 juegos de Xbox que merecen tener secuela: clásicos olvidados que deberían volver
| No te pierdas nada y ¡Síguenos en Google News! |
Los videojuegos son una forma de entretenimiento que no ha hecho sino aumentar su popularidad hasta convertirse en una industria con millones y millones de dólares en su haber. Sin embargo, además de ser una forma de disfrute para personas de todo el mundo, también es un medio de expresión y una forma de contar historias involucrando activamente al jugador. En otras palabras, los videojuegos han introducido una forma completamente nueva de crear historias, pero su evolución a lo largo del tiempo ha sido gradual, y en ella han influido diversos factores: el cine, la literatura, la cultura de la época, y, sobre todo, la revolución tecnológica.
Por ejemplo, los japoneses inundaron el catálogo de las consolas existentes con lo que ahora llamamos JRPG: un tipo de juego de rol muy concreto y de códigos muy identificables. Un tipo de juego que poco a poco se ha ido extendiendo a la consola de última generación de Microsoft con algunas propuestas que se encuentran en Xbox Game Pass y que merecen ser reivindicadas.
Edge of Eternity
Cualquier tiempo pasado fue mejor”. Algo de eso debemos repetir en nuestra mente como si de un mantra se tratase, porque la industria de la nostalgia está más presente que nunca. Y si no, que se lo digan a todas esas empresas que son sabedoras de que somos unos nostálgicos empedernidos y que somos capaces de volver hacia atrás. A este respecto, para hacernos con libros que nos recuerdan a los 80 y 90, juegos que antes solo tenían unos pocos o encontrar salas de cines llenas, por ejemplo, para ver esa película que en un principio estaba destinada a los más pequeños de la casa.
Siempre es un desafío honrar el pasado de un género con el objetivo de ostentar una posición de liderazgo a la altura de su historia. Empero, cuando la nostalgia fracasa, el pasado nos detiene. Afortunadamente, y a pesar de sus limitaciones, Edge of Eternity sabe cómo honrar el pasado, celebrar el presente y abrazar el futuro por medio de una obra inspirada en la gran tradición del género JRPG, que atrae al jugador y le permite descubrir un mundo que tiene su propia historia y tradición, pero que también nos invita a reflexionar sobre el significado del sacrificio, el concepto de extremismo y el gigante egoísta.
Al final, es algo más que una carta de amor a los clásicos y tiene el potencial de convertirse en algo más, de alcanzar la eternidad.
Ni no Kuni La ira de la Bruja Blanca Remastered
Hayao Miyazaki es, sin duda, el director anime más influyente de la historia con permiso de Osamu Tekuza, el Dios del Manga. Sus películas han sido un referente para prácticamente todos los directores que le siguen, y muchos de ellos no han dudado en declararlo públicamente.
El estudio Ghibli, por su parte, ha sido otra gran influencia en el anime del siglo XXI. El estudio fue fundado por Miyazaki e Isao Takahata, dos grandes nombres de la industria, y desde entonces han producido algunas de las películas más aclamadas de la historia. Su estilo visual característico y sus temáticas maduras han cautivado a un público mucho más amplio, lo que ha contribuido a popularizar el anime en Occidente.
Tanto es así que obras como Ni no Kuni La ira de la Bruja Blanca no tendrían su razón de ser si no fuese porque su nacimiento se debe a la unión de dos talentos como Level-5 y Studio Ghibli. Un juego de belleza extraordinaria que, aunque no reinventa la rueda en ningún momento, consigue ofrecer un desarrollo que bebe del JRPG clásico. A este respecto, por medio de una fórmula que pretende ser dinámica y flexibilizar en la medida de lo posible una propuesta tan pausada y granítica como es la de los turnos clásicos,
Eiyuden Chronicle: Rising
La responsabilidad de presentar una obra, recomendarla, resumirla y presentarla como algo útil o necesario, es muy grande para todo prologuista. Demanda una actitud mental altamente positiva que lo conduzca a circunscribirse dentro de los límites señalados por los cánones para cumplir con ese gratificante, aunque no siempre fácil cometido.
Afortunadamente, Eiyuden Chronicle: Rising, una historia de fantasía amparada sobre todo en la cotidianidad y la necesidad de un esfuerzo común para acabar con la falta de recursos esenciales para población en riesgo, nos brinda una más que acertada introducción. Una introducción que contribuye a sentar las bases de enriquecedoras relaciones y allana el camino al más que esperado Eiyuden Chronicle: Hundred Heroes.
Persona 5 Royal
Como seres humanos sabemos que somos libres, pero muchas veces somos presos dentro de esta misma libertad. Podrían ser anclas emocionales que nos están negando nuestra movilidad en el sentido emocional o práctico. Desde pequeñas cosas podemos identificar situaciones a las que estamos atados y nos dejan ser felices o inclusive avanzar en nuestra vida personal, laboral o familiar. Un trabajo, el teléfono móvil, una persona, cualquier situación son elementos que nos pueden hacer sentir atados. Cuando identificamos esta «cadena» se trata de algo que te esclaviza, que te agobia y que te hace caer en círculo vicioso.
Aun cuando resulta algo mucho más complejo que todo esto, Persona 5 Royal nos enseña a lo largo de sus más de 100 horas que somos esclavos de las emociones y del entorno, estando a merced de un contexto social y cultural que contribuye a hacerlo posible. Y todo ello es el resultado de variaciones naturales y de nuestro desarrollo, en el que estamos condicionados por el entorno. En resumen, el juego de marras representa la cotidianidad y los hábitos de una sociedad de una manera sumamente expresiva, al mismo tiempo que nos brinda dos opciones, mirar atrás para seguir lamentándonos o proyectarnos hacia el futuro próximo.
Yakuza: Like a Dragon
Única en su especie y atesorando la verdadera esencia de lo japonés, la saga a cargo de Ryu Ga Gotoku Studio siempre nos ha entregado una potencia de 200 CV para poner de manifiesto una experiencia de actitud empática. Una que ha estado amparada en la reputación, el honor y el paternalismo, entre otros valores que se han extendido durante media docena de entregas.
Los tiempos cambian y las costumbres, nos guste o no, también. Lo que funcionaba antes, no tiene por qué hacerlo ahora. Lo que servía ayer, ya no sirve hoy. Yakuza: Like a Dragon no reniega de sus raíces, pero se actualiza lo suficiente para ser lo más disfrutable posible. Una arriesgada y sorprendente apuesta por los combates por turnos que, aunque pierde inmediatez, gana bastante en lo que a estrategia se refiere.
La obra que nos ocupa es de manera explícita un homenaje a la saga Dragon Quest, el santo padre de los videojuegos de rol japoneses. Pero es mucho más que eso, dado que destaca por su fortísima crítica social: desde el rechazo de las personas sin hogar hasta la miseria moral de una clase política cuya codicia no conoce límites. Un reflejo de la sociedad actual.
Síguenos en redes
No te pierdas ninguna noticia sobre Xbox y videojuegos, y síguenos en nuestros canales sociales.
